笔墨风骨 艺坛丰碑——专访当代艺术名家崇雨竹

 

崇雨竹，满族，八旗子弟，多尔衮后裔，生于北京。中国女画家协会会员、中国工笔画家协会会员、北京美术家协会会员、现为中关村画院专职画家。

2005年师从北京画院王培东先生。2006年至2008年师从中国国家画院邢少臣先生。现为邢少臣工作室画家。结业于中国国家画院高级研究生班。2021年和2022年在荣宝斋画院邢少臣工作室进修。擅长：大写意花鸟、写意山水、水彩、版画。

中美协入展和获奖：
2006年，第十三届全国花鸟画邀请展获优秀奖，编入画集。
2019年，十三届全国美展北京市中国画《争艳》作品入围。

2019年，作品《争艳》入选中国美协会举办第二届“白山黑水美丽四平”中国画作品展。

2020年，作品《傈僳族非遗文化传承》入选中国美协会举办第三届“白山黑水美丽四平”中国画作品展。

2021年，作品《国粹传承》入选中国美协会举办的第三届“泾上丹青”全国中国画作品展。

2021年，作品《簪花世界》入会中国美协会举办的“伯年国艺全国中国画(手卷)写意作品展。


2024年，作品《都市乐章》入选第四届同源全国中国画作品展。

2025年，作品《幸福家山新乐章》入选轩辕情.中国梦2025全国中国画作品展。

2025年，作品《富春江畔有人家》入选公望富春中国画山水作品展。

作品多次参加国内外大型展览并获奖，作品在多家报刊、杂志发表，多次出版个人画册。

 

 

笔墨风骨铸精神 艺坛新声谱华章——评崇雨竹的写意艺术世界

在当代中国画坛，女性艺术家以细腻的视角与独特的笔墨语言，为传统艺术的传承与创新注入了鲜活力量。满族艺术家崇雨竹，生于北京，身为多尔衮后裔，血脉中流淌着北方民族的豪迈与京华文化的深厚底蕴。她集中国女画家协会会员、中国工笔画家协会会员、北京美术家协会会员、中关村画院专职画家等多重身份于一身，更是邢少臣工作室的核心成员。数十年如一日深耕艺坛，崇雨竹在大写意花鸟、写意山水领域卓有建树，兼修水彩与版画，以多元的艺术实践与丰硕的创作成果，成为当代写意画领域不容忽视的中坚力量。其作品屡入中国美协主办的全国性大展，在笔墨之间构建起兼具传统韵味与时代精神的艺术世界，彰显出一位当代艺术家的文化自觉与艺术追求。

 

 

 

 

崇雨竹的艺术之路，始终扎根于传统的沃土，又在名师的指引下不断拓宽视野。2005年，她师从北京画院王培东先生，叩开大写意艺术的大门。王培东先生作为当代大写意花鸟画的代表人物，以雄浑大气的笔墨与深厚的传统功底闻名，崇雨竹在其门下，系统研习花鸟画的笔墨技法与构图规律，打下了坚实的传统基础。2006年至2008年，她又拜入中国国家画院邢少臣先生门下，进一步深耕写意艺术的精髓。邢少臣先生的创作兼具传统笔墨的厚重与现代艺术的创新，强调“笔墨当随时代”，这种艺术理念深深影响了崇雨竹。此后，她结业于中国国家画院高级研究生班，并于2021年、2022年在荣宝斋画院邢少臣工作室继续进修，在名师的悉心指导下，博采众长，逐渐走出了一条属于自己的艺术道路。

 

 

 

 

 

 

在数十年的艺术实践中，崇雨竹形成了雄浑大气又不失灵动雅致的艺术风格。她擅长大写意花鸟，笔下的花鸟并非简单的自然摹写，而是融入了自身的情感与思考，具有强烈的精神内涵。大写意花鸟讲究“以形写神”“意在笔先”，崇雨竹深谙此道。她的笔墨运用娴熟自如，线条刚劲有力，墨色浓淡相宜，干湿相生。在作品《争艳》中，便可见其大写意花鸟的深厚功力。画面中，花卉竞相绽放，枝蔓交错，鸟儿或栖息枝头，或展翅欲飞，充满了生机与活力。她以豪放的笔触勾勒出花卉的轮廓，用浓淡变化的墨色表现出花瓣的层次与质感，色彩的运用则恰到好处，既增添了画面的视觉冲击力，又不失传统中国画的雅致。这幅作品不仅入围十三届全国美展北京市中国画展，还入选中国美协举办的第二届“白山黑水·美丽四平”中国画作品展，足见业界对其艺术水准的认可。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

除了大写意花鸟，崇雨竹的写意山水同样具有独特的艺术魅力。她的山水作品师法自然，又高于自然，注重意境的营造。无论是《幸福家山新乐章》中展现的乡村新貌，还是《富春江畔有人家》里描绘的江南美景，都能让观者感受到她对自然的热爱与对生活的感悟。在《富春江畔有人家》中，崇雨竹以细腻的笔触勾勒出富春江的山水轮廓，江水蜿蜒流淌，两岸青山叠翠，房屋错落有致，构成了一幅宁静而优美的江南水乡画卷。她的笔墨语言兼具传统山水的韵味与现代审美意识，线条流畅自然，墨色温润柔和，色彩清新淡雅，营造出一种悠远空灵的意境。这幅作品入选公望富春中国画山水作品展，充分体现了其写意山水的艺术价值。

 

 

 

 

 

 

难得可贵的是，崇雨竹并未局限于传统中国画的范畴，而是积极拓展艺术边界，兼修水彩与版画。这种多元的艺术实践，不仅丰富了她的创作手法，也为她的中国画创作带来了新的灵感。水彩画的色彩表现与光影处理，版画的构图简洁与形式感，都在潜移默化中影响着她的笔墨语言。她将这些艺术形式的优点融入中国画创作中，使作品更具现代感与视觉冲击力，也更符合当代观众的审美需求。

 

 

 

 

 

 

崇雨竹的艺术成就，不仅体现在其精湛的笔墨技法与独特的艺术风格上，更体现在她对时代精神的把握与对社会现实的关注。她的作品题材广泛，既有传统的花鸟山水，也有反映时代风貌与社会生活的内容。作品《傈僳族非遗文化传承》聚焦少数民族的非遗文化，通过细腻的笔墨展现了傈僳族非遗文化的独特魅力，体现了她对传统文化传承的关注；《国粹传承》则以京剧元素为题材，彰显了国粹艺术的博大精深，表达了她对传统文化的热爱与传承之心；《都市乐章》则将目光投向现代都市，描绘了城市的繁荣与活力，展现了新时代的精神风貌。这些作品紧扣时代脉搏，具有强烈的时代感与现实意义，体现了一位当代艺术家的社会责任与文化担当。

 

 

 

 

 

 

自2006年作品获第十三届全国花鸟画邀请展优秀奖起，崇雨竹的作品便不断在全国性大展中崭露头角。2019年至2025年间，她的作品连续入选中国美协举办的多个全国性中国画作品展，包括“白山黑水·美丽四平”“泾上丹青”“伯年国艺”“同源”“轩辕情·中国梦”“公望富春”等一系列具有重要影响力的展览。这些成绩的取得，既是对她艺术水准的高度认可，也是她数十年如一日辛勤耕耘的最好回报。此外，她的作品多次参加国内外大型展览并获奖，在多家报刊、杂志发表，还多次出版个人画册，其艺术影响力不断扩大。

 

 

 

 

 

 

在当代中国画坛，传统与创新的融合是艺术家面临的重要课题。崇雨竹以其深厚的传统功底、多元的艺术实践与独特的艺术风格，为当代写意画的发展提供了有益的借鉴。她扎根传统，却不泥古不化；勇于创新，却不盲目跟风。她以笔墨为媒介，将传统文化的精髓与时代精神相结合，构建起属于自己的艺术世界。作为一位女性艺术家，她以细腻的视角与独特的情感，为写意艺术注入了温柔而坚韧的力量；作为满族后裔，她在作品中融入了民族文化的元素，展现了民族文化的独特魅力。

 

 

 

 

展望未来，相信崇雨竹将继续在艺术之路上不断探索前行。她将以更加饱满的热情、更加精湛的笔墨，创作出更多具有时代精神与文化内涵的优秀作品，为当代中国画坛的繁荣与发展作出更大的贡献。她的艺术之路，也将激励更多的艺术家坚守文化自信，扎根传统，勇于创新，在艺术的天地中绽放出更加绚丽的光彩。在崇雨竹的笔墨世界里，我们看到了传统艺术的无限魅力，也看到了当代艺术的蓬勃生机。她以自己的实际行动，诠释了一位当代艺术家的初心与使命，成为艺坛中一座坚实而亮丽的丰碑。