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艺术家祖牛·拉巴次仁
笔墨融藏汉 文脉贯山河——评祖牛拉巴次仁藏文书法创作
祖牛拉巴次仁先生身为西藏书协副主席，以藏文书法为桥，在藏汉文化交融的长河中写下了浓墨重彩的一笔。其此次创作的五幅藏文书法作品，既是对藏文书法艺术的深耕，更是以笔墨践行“文化兴邦”的赤诚表达。
祖牛·拉巴次仁作品赏析
先生以朱扎体与草体入笔，这两种藏文书法体式向来难学难精，他却能驾轻就熟：朱扎体的规整庄重勾勒出文化传承的根基，草体的曲动流畅挥洒出艺术创新的灵韵。竹笔走纸间，墨色浓淡变化赋予章法丰富的视觉层次，横幅与竖幅的形式更迭，更让“中华文化，熠熠生辉”“文化兴邦，代代相传”等主题表达多了维度之美。那些流转的藏文线条，不仅是书法艺术的极致呈现，更将汉地的文化哲思与藏区的文字美学熔于一炉，让“中华文明，博大精深”的内涵在藏文笔墨中具象化。
祖牛·拉巴次仁作品赏析
从“文化醇香，沁人心脾”的审美表达，到“文化滋养，一马当先”的使命担当，祖牛拉巴次仁先生的创作从未脱离“文化兴邦”的内核。他以藏文书法为载体，让藏区文化的独特魅力融入中华传统文化的浩瀚体系，既守护了藏文书法这一民族瑰宝的生命力，又推动着各民族文化在交融中共生共荣。这份在传统文化传承与创新中“一马当先”的魄力，正是新时代文化传承者应有的风骨，也让我们看到藏汉文化交融的无限可能，为“文化兴邦”的时代命题，交出了属于藏区书法艺术家的精彩答卷。
祖牛·拉巴次仁作品赏析
祖牛·拉巴次仁作品赏析
艺术家戴培诚
笔墨绘就乡土新篇——戴培诚山水画作的时代叙事
在当代中国画坛，以乡土与时代发展为创作母题的山水作品，往往是艺术家扎根现实、对话时代的重要表达。戴培诚的《乌素图艺术村》《塞上江南水磨村》等系列国画作品，以大青山南麓的乡村图景为描摹对象，将笔墨传统与乡村振兴的时代脉搏相融，在山水意境中铺展了乡土发展的新画卷，让传统山水画走出孤高的文人意趣，成为映照现实的时代镜鉴。
《塞上江南水磨村》戴培诚
戴培诚的创作锚定大青山南麓的乡土实景，打破了传统山水画“搜尽奇峰打草稿”的写意式取景，转而聚焦乡村发展的真实面貌。《乌素图艺术村》中，他以浓淡相宜的水墨勾勒出东乌素图村的肌理：千年文化遗存的古朴村落与现代文旅产业的建筑相映，大青山的雄奇山体与村落的生机绿意相融，笔墨间既保留了传统山水画的皴法与晕染之美，又以写实的笔触捕捉了村庄从生态绿带建设到文旅勃兴的转型轨迹。《塞上江南水磨村》则将视角对准大青山脚下的水磨村，通过农文旅融合、生态治理后的乡村新貌，把溪流、村落、山林的自然景致与乡村振兴的实践成果并置，让山水不再是孤立的自然景观，而是承载着乡土发展的鲜活载体。
《回空间》戴培诚
在艺术表达上，戴培诚的作品实现了传统笔墨与时代精神的共生。作为兼具多重艺术身份的创作者，他以中国山水画的传统技法为骨，用中锋用笔的线条勾勒山石轮廓、村落结构，以墨色的层次变化营造大青山的雄浑与村落的灵动；同时，他摒弃了传统山水画中“荒寒孤寂”的审美取向，转而赋予画面“生机盎然”的时代气息。《乌素图艺术村》里“杏福树下”的文旅意象，《创艺市集》中充满烟火气的乡村场景，都让山水笔墨从古典的寄情抒怀，转向对现实乡土“产业兴、生态美、乡风文明”的真切书写，让传统山水画的意境美与当代乡村的发展美达成了和谐统一。
《创艺市集》戴培诚
更深层来看，戴培诚的这批作品，是当代山水画家对“笔墨当随时代”的践行。他没有停留在对自然山水的形式摹写，而是以乡土振兴为切入点，让山水画成为记录时代、反映民生的艺术媒介。大青山南麓的乡村，从千年古村到文旅新村的蜕变，在他的笔墨中不仅是视觉的风景，更是乡村振兴战略下乡土中国的生动缩影。这种创作路径，让山水画走出了纯审美范畴，成为连接传统与现代、自然与人文的纽带，也为当代山水画的现实性表达提供了可借鉴的思路。
《青山如黛》戴培诚
从文人山水的诗意抒怀，到时代山水的现实叙事，戴培诚以笔墨为桥，让大青山南麓的乡土新貌跃然纸上。他的作品证明，传统山水画的生命力，不仅在于笔墨技法的传承，更在于与时代同频的创作内核——当山水笔墨扎根现实的土壤，便能绘出兼具艺术价值与时代意义的乡土新篇。
《乌素图艺术村》戴培诚
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